Um Pouco Sobre a Animação no Leste Europeu...

No início do século XX, mais precisamente durante o regime comunista soviético, observou-se que a produção cinematográfica dos países do leste europeu além de fortemente censurada pelo próprio regime era quase desconhecida no mundo. Pois a distância e a Guerra Fria apareciam fortes no cenário mundial, e separaram ainda mais a cultura desses países da cultura do resto do mundo ocidental.

É nesse contexto que o cinema foi escolhido como a forma mais poderosa de conquistar as massas populares, o que estabeleceu oficialmente a importância de uma indústria cinematográfica e o desenvolvimento da animação. Que dentro de sua realidade iria produzir filmes que se diferenciavam muito do sistema "Walt Disney" de produção. A animação do Leste Europeu nasceu na Rússia em 1912, quando o cinegrafista Vladislav Starevich produziu Beauty Lukanida, uma animação sobre insetos. Após a Revolução de 1917, Starevich, filho de aristocratas, emigrou para a França, onde continuou trabalhando com animação. Mas só é após as duas Grandes Guerras e com abertura política na Rússia que a obra de Starevich teve maior ascessão, trazendo seu nome de volta ao posto de progenitor da animação russa e de certo modo, da animação do Leste Europeu. Em 1924, o documentarista Dziga Vertov, auxiliado por um pequeno grupo de artistas, começou a produzir a primeira animação com mais de dez minutos de duração, a partir disso está lançada uma corrente que criará conceito e sedimentará sua técnica para todo o mercado cinematográfico de animação. Partindo disso a animação do leste europeu, em parte apoiada pelo regime e em parte fortemente influenciada pela cultura eslava, pode ser dividida em três vertentes ou centros de produção: O Krátrký Film, o Soyuzmultfilm Studio, a Escola de Praga e A Escola de Zagreb.
A Krátrký Film é uma companhia de produção cinematográfica com mais de 50 anos estabelecida na República Tcheca, e engloba vários dos estúdios mais famosos e bem sucedidos do país, formando uma rede que envolve quase toda a produção da ex-Tchecoslováquia. Produzindo em seus estúdios animações de cartoons e stop motion de bonecos no mais perfeito estilo da escola tcheca de animação. Possuem mais de 40 mil filmes em 35 mm, produções que vão de 1945 até os dias de hoje. O Krátrký engloba, em seus domínios, os seguintes studios: Jan Anmos Komenský Studio - Estúdio especializado em programas educacionais, fundado em 1995 possui apoio do Ministério da Educação da República Tcheca e realiza animações voltadas para a área educacional; Jiri Trnka Studio - Fundado em 1947 pelo próprio Jiri Trnka e posteriormente incorporado ao Krátrký Film, com especialização em animação de bonecos em stop motion; Studio Bratri v triku - Fundado em 1945, é o mais antigo estúdio de animação Tcheco especializado na produção de cartoons, já produziu mais de 1.600 filmes nos mais variados estilos e gêneros, variando entre filmes de 2 minutos e longas metragens. Um dos desafios do estúdio é o de produzir a mais variada seleção de animações, procurando diversificar sempre sua técnica. Os filmes produzidos sempre seguem uma visão humanista carregada de senso de humor. O estúdio engloba também o Studios of Animated Film, que se ocupa em produzir cartoons clássicos, assim como filmes que combinam atuação de atores e animação e filmes com animação produzida por computador.
O Soyuzmultfilm Studio - No começo da década de trinta, um festival dos estúdios Walt Disney foi organizado em Moscou (Stalin discordava politicamente de Disney, mas adorava suas produções). O resultado da mostra foi a criação do Soyuzmultfilm Studio, que se tornou um dos melhores estúdios europeus. Atraiu alguns dos mais qualificados profissionais do país, que preferiram criar animações infantis a trabalhar com propaganda governamental. Durante a Primavera de Khruschev, por volta de 1957, a indústria de animação se voltou pela primeira vez ao público adulto. Alguns diretores corajosamente abandonaram o estilo Disney que tinha predominado nos filmes do Soyuzmultfilm por 35 anos e retornaram às tradições estabelecidas pelos pioneiros Starevich e Vertov.
A Escola de Praga - Jiri Trnka é considerado por muitos críticos o melhor de todos os animadores de bonecos do mundo. Ele dirigiu diversos dos mais aclamados filmes de animação já feitos e o seu trabalho continua a surpreender o público através das gerações. Em 1966, quatro anos antes de sua morte, o jornal Newsday se referiu a ele como "um Chaplin, um artista que inaugurou um novo estágio em um terreno dominado pela Disney." Trnka começou seu trabalho realizando desenhos animados tradicionais antes de dedicar-se à animação com bonecos. Seu sucesso vem em grande parte também do caráter extremamente poético de suas animações. Ele tinha talento para beneficiar os recursos que recebia para seus filmes (o estado subsidiava extensivamente) e dava importância ao progresso técnico, pesquisando constantemente novos meios para criar seus filmes. A animação européia sofreu muita influência do trabalho realizado por Trnka, tendo sido o fundador da escola que colocou os tchecos entre os melhores animadores do mundo.
A Escola de Zagreb - Quando o primeiro filme animado feito pela Zagreb, "A Reunião" de 1951, foi lançado com a impressionante duração de vinte minutos, ninguém sabia que era apenas o começo. Em 1962 a Zagreb recebeu o seu primeiro Oscar para o filme "Surrogate" - o primeiro Oscar para um filme de animação que não era realizado nos Estados Unidos. Em quatro décadas de existência, o Zagreb Film produziu 600 filmes de animação, os quais receberam mais de 400 premiações internacionais. O estúdio se tornou mundialmente respeitado por seu estilo único de animação conhecido como Escola de Zagreb. Uma das inovações do estúdio foi estabelecer a prática entre os animadores de escrever, planejar e dirigir seus próprios trabalhos, o que atribuiu aos resultados finais uma notável coesão entre a mensagem e o designer dos filmes.
Em fim, a Cultura do leste Europeu é claramente percebida nos trabalhos de animação, tanto na forma da narrativa e tema dos filmes quanto na estética e humor extremamente críticos. Grande parte das suas animações possui temas voltados para questões sociais e educacionais. Um outro fator fundamental para o desenvolvimento dessa nova arte foi o momento histórico, já que sua época foi durante o comunismo, e como a censura era rigorosa a saída para os cineastas e artistas do leste europeu era expressar suas opiniões através da animação. Esta que era também alvo de censura, porém mais branda, por se tratar de um produto notoriamente dirigido para o público infantil, que segundo a política da Europa Oriental deve ter grande atenção no que se refere à exposição dos mass média.
A animação também foi empregada largamente pelo comunismo soviético para propaganda, agradando por se tratar de um produto com largo alcance tanto para crianças como para adultos. Após a censura nesses países ter se tornado mais branda, alguns filmes anteriormente proibidos tiveram exibição permitida e uma nova safra de filmes surgiu com temas extremamente críticos e adultos, que questionam a sociedade, a burocracia e o modo de vida do homem moderno.
O processo do Stop Motion é um dos mais utilizados no leste europeu. A cultura desses países, destacando-se a República Tcheca, Rússia e Iugoslávia, foi muito influenciada pela tradição da feitura e manuseio de bonecos, enfeites e brinquedos infantis, para utilizar no teatro de bonecos. O domínio dessa técnica, ao lado de um minucioso trabalho, fez surgir animadores que se tornaram mundialmente famosos por seus filmes incomparáveis na técnica de stop motion, entre eles o que talvez seja o melhor animador de todos os tempos, Jiri Trnka.
O trabalho de Trnka foi um dos primeiros a ser reconhecido internacionalmente ainda durante a Guerra Fria. Trnka foi alvo de forte censura, alguns de seus filmes foram proibidos em vários países comunistas até o final da década de 70, entre eles sua obra prima The Hand. Atualmente vários estúdios e animadores do Leste Europeu continuam a se destacar, dando provas de sua arte e estética diferenciadas. As influências culturais e o preciosismo do seu trabalho, alicerçadas em temáticas voltadas para problemas sociais , educação e folclore, provam de certo modo que mesmo sem o apoio estatal da época comunista as animações produzidas no Leste Europeu continuam encantando gerações inteiras de crianças e adultos em todo o mundo.